ДВХМ рядом

Друзья, согласно приказу министерства культуры Хабаровского края “О внесении изменений в приказ от 17.03.2020 № 75/01-15 “О реализации мер по предупреждению распространения новой коронавирусной инфекции” от 20.03.2020 №87/01-15 наш музей закрывается для посещения на неопределенный срок.

А пока мы продолжим рассказывать в режиме онлайн о музейной коллекции, художниках, работы которых представлены в экспозиции, совершим виртуальные прогулки по музею и расскажем о том, что хранится в наших запасниках.

План размещения информации на сайте музея и на официальных страницах в социальных сетях:

Рубрика «Рассказы о художниках». Константин Маковский

Киселев А.Г.

У поклонников ДВХМ имя Константина Егоровича Маковского неразрывно связано с густотой атмосферы и шёпотом бархата на портрете его второй супруги, Юлии Павловны Летковой.  Замечательный образец станковой живописи Константина Маковского поступил в ДВХМ в июле 1931 года из Государственного Русского музея и является ярким образцом салонной живописи художника, которой он отдавал предпочтения, в противовес, как ему казалось, сумрачным и ограничивающим его талант принципам передвижников. Молодая женщина с румянцем на щеках прямо и открыто смотрит на зрителя ясными глазами и элегантная поза, достойная графини, не мешает ясности и благородству, которым овеян её образ, как и слегка пухлая фигура Юлии Павловны, словно списанная с одной из муз эпохи Возрождения. Такой она и была для Константина Егоровича, музой, вдохновившей его на целый ряд женских портретов, и вернувшей художнику утраченное счастье…

Юлия Павловна была не первой женщиной художника. В 1866 году Константин Маковский обвенчался с артисткой драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге, Еленой Тимофеевной Бурковой. Молодая пара, имеющая общие интересы и духовное родство, жила счастливо. Елена немного рисовала и была увлечена музыкой и театром. Она внесла в рассеянную «богемную» жизнь Маковского много любви и душевного тепла, которые позже неизменно будут присутствовать  на детских портретах кисти художника. Но их счастье резко оборвалось: сначала умирает новорожденный сын, а через два года, от туберкулеза умирает Елена.

Жадный до жизни Константин Маковский не будет носить долгий траур, но утрата любимой не будет для него простым испытанием. Однако не пройдет и года, как овдовевший Маковский повстречает на балу в Морском корпусе 15-летнюю Юлию Павловну Леткову, приехавшую в Петербург поступать в консерваторию. Влюбившись с первого взгляда, 35-летний профессор живописи не отходил от юной красавицы ни на шаг. Его покорила музыкальность юной особы, которая имела необыкновенно красивый тембр сопрано. Сам Константин Егорович обладал удивительно бархатистым баритоном, и пел как профессиональный артист.

Когда Юлии исполнилось шестнадцать, они обвенчались и уехали в Париж. В Париже, в декабре 1875 года, у четы родилась дочь Марина, умершая от менингита в 8-месячнеом возрасте. Семнадцатилетняя мать очень тяжело перенесла смерть перворожденной, но молодость взяла свое, и вскоре она стала опять ожидать прибавления семейства, а на поправку поехала в Ниццу. В 15 августа 1877 года в доме Переяславцева на набережной у Николаевского моста, родился сын Серёжа  Его “…очень долго одевали по детской моде тех лет и отращивали локоны, которые так нравились отцу…”.  13 ноября 1878 родилась дочь Елена. В феврале 1883 года родился ещё один сын – Владимир, которого крестил великий князь Алексей Александрович, брат Александра III. Юлия Павловна всегда будет очень любящей и заботливой матерью. Утро в их доме начиналось с растопки печи в детской. Юлия Павловна сама будила, одевала и кормила завтраком детей, а потом в любую погоду шла с ними гулять.

Константин Егорович напишет ещё не один портрет Юлии Павловны, прежде, чем в его жизни появится новая муза… С осени 1888 года Юлия Павловна серьезно заболела, простудившись на возвратном пути из Крыма. Недомогания в области брюшины перешли в тяжелый перитонит. В 1889 году больную Юлию Павловну отправят в Киссинген, к тому моменту Константин Егорович уже почти как год будет увлечён новой женщиной, Марией Алексеевной Матавтиной, которую он повстречал в Париже, куда ездил заканчивать свою работу «Вакханалия». Эти поездки стали регулярными. Встречи с Юлией становились всё реже, а его отсутствие – всё дольше. В последний приезд весной 1892 года он вынужден был признаться о рождении внебрачного сына Константина. Юлия Павловна не простила измены. На момент расставания с Константином Маковским ей было всего 39 лет.

Виртуальная экскурсия по временной выставке, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне «Война и мир» (живопись, графика из фондов ДВХМ)

 «Тема войны и мира в произведениях художников ХХ столетия из собрания ДВХМ» (часть1)

Константинова М.А.

Мастер-класс от специалистов ДВХМ в формате видео «Традиционные куклы мира» «Кукла-мотанка»

Левченко А.А.

«Экскурсия на дом» (совместный проект ДВХМ и телеканала «Хабаровск»)

Рубрика «Рассказы о художниках». Клод Лоррен 

Киселев А.Г.

Контражур. Пожалуй, именно с этого термина начинается знакомство с творчеством Клода Лоррена на экскурсиях в ДВХМ. Изображение предмета на фоне источника освещения, направленного прямо на зрителя. В XX веке этот приём найдёт себя и в фотографии и станет очень популярным к веку XIX. Но истоки его лежат в пейзажной живописи.

Как правило, в искусство приходят те, кто видит творчество смыслом своей жизни. Однако бывает и так, что путь в мир искусства открывается с подачи человека, с которым будущего творца связывают нерушимые узы. Таким человеком может стать родной отец, как было, например, у нашего предыдущего героя, Константина Маковского, а может и родной брат. Именно так и случилось с Клодом Лорреном, чей старший брат – искусный гравёр по дереву – и приобщил Клода к рисованию. Следующим шагом для него станет переезд из родной Лотарингии. Маленькому Клоду едва исполнится тринадцать лет, когда он в сопровождении одного из дальних родственников отправится в Италию, где и проведёт практически всю оставшуюся жизнь.

Похвала от самого Папы Римского, заложение принципов контражура в пейзаже, разговоры с Николя Пуссеном за бокалом красного вина – всё это будет потом, а пока юный Клод устраивается слугой в дом прославленного художника-пейзажиста Агостино Тасси, ученика известного фламандского живописца Пауля Бриля.

Вначале Клод выполнял заказные декоративные работы, т. н. пейзажные фрески, но позже ему удалось стать профессиональным пейзажистом и сосредоточиться на станковых работах. Кроме того, Лоррен был великолепным офортистом; он оставил занятие офортом лишь в 1642, избрав окончательно живопись.

В эпоху барокко пейзаж считался второстепенным жанром. Лоррен, тем не менее, получает признание и живёт в достатке. Он общается с художниками, в частности — с Николя Пуссеном, соседом, которого он посещает часто в 1660-х, чтобы выпить с ним по стаканчику хорошего красного вина.

Лоррен не был женат, но имел дочь, Агнесс, родившуюся в 1653 г. Ей он завещал всё своё имущество. Лоррен умер в Риме в 1682.

«Экскурсия на дом»  Выпуск 2

Виртуальная экскурсия по временной выставке, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне «Война и мир» (живопись, графика из фондов ДВХМ)

 «Тема войны и мира в произведениях художников ХХ столетия из собрания ДВХМ»

(часть 2)

Константинова М.А.

Мастер-класс от специалистов ДВХМ в формате видео «Карнавальные маски» «Венецианская карнавальная маска»

Левченко А.А.

«Экскурсия на дом»  Выпуск 3

Рубрика «Рассказы о художниках». Александр Лепетухин

Киселев А.Г.

Талантливый человек талантлив во всём. Это популярное выражение часто звучит в адрес известных людей, добившихся признания своей творческой деятельностью. Однако есть люди, для которых эта поговорка будто специально выдумана…

Александр Петрович Лепетухин. Мастер, выбравший в начале творческого пути стезю живописца, стал позже преданным поклонником станковой графики, написал и проиллюстрировал две книги сказок и оставил множество письменных воспоминаний о своих коллегах и учителях.

Александр Петрович родился 2 мая 1948 года в Николаевске-на-Амуре. Выпускник художественно-графического факультета Хабаровского педагогического института, член Союза художников России, доцент кафедры изобразительного искусства ХГГУ.

Как художник Александр Петрович сформировался в конце 60-х, начале 70-х г. С 1971 г. он начал активно заниматься выставочной деятельностью. И в живописно-графическом творчестве, и в литературе Александр Петрович сделал своим кредо искренность, простоту и внутреннюю честность.

Так в своих сказках Александр Петрович создаёт атмосферу бескорыстной, чудесной и наивной дружбы. Избавляя читателей от откровенно дидактических рассуждений, Лепетухин-сказочник на примере поведения своих персонажей показывает простые истины в обхождении с природой, друзьями, жизненными трудностями. Через сказку писатель пытался пробудить, воспитать, укрепить в восприимчивой детской душе драгоценную способность сопереживать, сострадать и сорадоваться, без которой человек – не человек.

Именно лаконичность, нетерпимость к излишествам в композиции и стремление показать истину привлекли Александра Петровича к графике. Так были созданы графические циклы “Путь”, “Сказки”, “О любви”, “Из детства”, “Амур”, “Рисунки с левого колена”, “Портреты художников”…  С годами графические циклы сложились в полноценные выставки, которые проходили в ДВХМ, а так же в других музеях Дальнего Востока.

Именно в фондах ДВХМ хранится среди прочих его графический цикл «Путь». В нём художник в противовес свету сказочному и осязаемому стремиться изобразить свет внутренний, сокрытый от глаз посторонних. Положив в основу библейские сюжеты и специально избегая ярких оттенков, художник создаёт будто документальные полотна, наполняя их силуэтами, тенями и вертикалями. И в этой лаконичной картинке, из общего контраста и рождается свет, та истина, которую художник бережно перенёс на картон со страниц Книги книг.

В 2014 году Александр Лепетухин был удостоен звания Заслуженный художник Российской Федерации.

Не стало Александра Петровича 11 июля 2016 г.

Виртуальная экскурсия по временной выставке, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне «Война и мир» (живопись, графика из фондов ДВХМ)

 «Тема войны и мира в произведениях художников ХХ столетия из собрания ДВХМ»

(часть 3)

Константинова М.А.

Мастер-класс от специалистов ДВХМ в формате видео «Рисуем с художником».

«Рисуем акварелью»

Трушина Э.В.

«Записки о художниках. Федор Боткин»

Киселев А.Г.

Виртуальная экскурсия по постоянной экспозиции «Предметы античной коллекции в экспозиции залов ДВХМ». Часть 1.

Фролова А.А.

Мастер-класс от специалистов ДВХМ в формате видео «Рисуем с художником».

«Монотипия»

Сальникова Е.

«Записки о художниках. Аннибале Карраччи»

Киселев А.Г.

Виртуальная экскурсия по постоянной экспозиции «Предметы античной коллекции в экспозиции залов ДВХМ». Часть 2.

Фролова А.А.

Мастер-класс от специалистов ДВХМ в формате видео «Рисуем с художником».

Рисуем гуашью дерево

Трушина Э.В.

«Записки о художниках. Сергей Петухов»

Киселев А.Г.

Виртуальная экскурсия по постоянной экспозиции «Предметы античной коллекции в экспозиции залов ДВХМ». Часть 3.

Фролова А.А.

Мастер-класс от специалистов ДВХМ в формате видео «Рисуем с художником».

«Кофейный пейзаж» (рисуем кофе)

Трушина Э.В.

Виртуальные экскурсии

Высокое собрание

Высокое собрание. Русская экспозиция музея

Высокое собрание. Зал западного искусства

"Амур - река традиций"

Экскурсия "Дальневосточный художественный музей"

В дни весенних каникул

В дни школьных каникул Дальневосточный художественный музей приглашает ребят на музейные занятия!

Каждое занятие состоит из теоретической и практической части. В занимательной форме сотрудники музея познакомят детей с уникальными экспонатами, а также помогут создать неповторимый шедевр своими руками.

 

Организованные группы принимаются только по предварительной записи.

Запись для групп по тел. 31-48-71

 

Расписание для индивидуальных посещений:

24 марта в 14.00 – «Расписная птичка»

25 марта в 14.00 – «Анэсама –кукла из Японии»

26 марта в 14.00 – «Расписная птичка»

27 марта в 14.00 – «Русская красавица матрешка»

29 марта в 13.00 – «В гостях у домовенка Кузи»

 

Наши занятия:

– «Письмо солдату»

В рамках работы выставки, посвященной Великой Победе, мы обращаемся к подвигу людей, которые сумели победить в этой страшной войне. Память о нем, воплощенная в разных видах искусства (живопись, графика, музыка), предметы военных лет –ложится в основу занятия.

                                                                                                                                                                                                      

– «Жизнь и приключения одной картины»

Мы познакомимся с одной из работ в коллекции ДВХМ, узнаем, как она создавалась, в каких музеях побывала, какой сюжет запечатлел в своем полотне художник. На занятии мы будем говорить и о реставрации этой работы. А позже попробуем себя в роли реставраторов.

 

– «Загадки старых мастеров»

Экскурсия для ребят проводится в игровой форме с элементами квеста. Знакомясь с картинами старых мастеров, мы попытаемся разгадать загадки, которые хранят многие из них.

 

– «Расписная птичка»

Мы познакомимся с традиционной русской игрушкой.

В практической части попробуем расписать глиняную птичку, используя орнаментальные традиции росписи.

 

– «В гостях у домовенка Кузи»

Домашние защитники присутствуют в культурах разных народов. Мы узнаем, как выглядят и чем «занимаются» защитники народов Приамурья и славян.

В практической части создадим своего домовенка.

 

– «Русская красавица Матрешка»

Мы познакомимся с самой известной русской куколкой – Матрешкой, узнаем много интересного об истории ее создания и росписи. Увидим копию самой первой матрешки, познакомимся с разными вариантами ее росписи.

В практической части распишем свою плоскую матрешку.

 

– «Тайны кукол оберегов»

Для чего наши предки создавали куклы-обереги? Кукла-Берегиня, куколка-Крупеничка, куколка-Десятиручка, куколка-Благополучница –как они изготавливались, с какой целью? Узнаем на занятии.

В практической части – создаем свою Куколку-Мартиничку.

 

– «Анэсама – кукла из Японии»

На занятии мы познакомимся с искусством Японии, поговорим о своеобразии японских традиций.

В практической части – создаем бумажную куклу Анэсама.

 

Стоимость – 150 руб.

“Оранжевое небо”

“Оранжевое небо”

Организаторы :  

Министерство культуры Хабаровского края      

Дальневосточный художественный музей

Хабаровская краевая общественная организация «Творческий союз художников»

Место и время проведения: 

ДВХМ (Шевченко,7)

05.04. 2019 – 21.04.2019

Выставка «Оранжевое небо» в четвёртый раз пройдёт в Дальневосточном художественном музее по инициативе Благотворительного общественного фонда имени святой мученицы царицы Александры.

Ежегодно с 2017 года выставка рисунков хабаровских детей с синдромом Дауна открывается в музее 21 марта, в рамках Международного дня человека с синдромом Дауна. «Солнечными» называют тех людей, кто родился с такой генетической особенностью как наличие трёх пар двадцать первой хромосомы. Именно поэтому Международный день человека с синдромом Дауна отмечается 21 дня третьего месяца года. И есть страны, где люди с синдромом Дауна живут без инвалидности, получают образование, работают, и все это именно потому, что синдром Дауна – это не заболевание, а генетическая аномалия, специфическая особенность, которая, безусловно, влияет на тонкости как развития, так и социализации человека. Но ни в коем случае не делает человека неполноценной личностью в обществе.

Несмотря на возможные трудности коммуникации люди с синдромом Дауна, как правило, обладают выраженными способностями к творческой самореализации, особенно дети. Об этих и многих других достоинствах и достижениях общество должно узнавать, в том числе, и благодаря художественным выставкам.

Выставки рисунков детей с синдромом Дауна всегда удивляют зрителей. Рисующие дети в творчестве непосредственно выражают свои эмоции: линии и пропорции – спонтанны, а самое главное – насыщенные, сочные, пульсирующие жизнью цвета.

Посмотреть выставку «Оранжевое небо» в Дальневосточном художественном музее приглашены все желающие.

Культурный квадрат

Друзья, если вы давно мечтали стать частью культурной истории нашего города, то сейчас – самое время!

Мы ищем активных и любознательных волонтеров культуры для реализации проекта «Культурный квадрат». «Культурный квадрат» – это пространство в Хабаровске вокруг Комсомольской площади, где сосредоточено множество учреждений культуры: Хабаровская краевая филармония @filarmoniya_khv, Дальневосточный художественный музей @artmuseum_khabarovsk , Хабаровский краевой музей им. Н. И. Гродекова @grodekov_museum, Дальневосточная государственная научная библиотека @dvgnb_khv, Театр юного зрителя @tuz_xa.

Это проект, рожденный в творческой атмосфере форума «Настоящие дела» в декабре 2019 г. Результатом проекта «Культурный квадрат» станет экскурсионный маршрут, объединяющий несколько ведущих учреждений культуры, расположенных в историческом центре города – в его «культурном квадрате». В ходе реализации проекта силами волонтеров совместно с учреждениями культуры будет создана экскурсия-презентация, которая познакомит жителей и гостей города с историей каждого учреждения, самыми яркими и креативными проектами, реализуемыми в этих учреждениях в настоящее время.

Это возможность для волонтеров и просто заинтересованной молодежи нашего города проявить себя, узнать об истории и современности культурной жизни Хабаровска, научиться проводить экскурсии и не бояться выступать публично, окунуться в творческий процесс создания принципиально новой презентации учреждений культуры, завести новых друзей.

Присоединяйся к нашей команде!
Ждем тебя на встрече 20 марта в 16.00 по адресу ул. Тургенева, 86 (музей археологии).
Звони: +79242199329 – Наталья.

Детский час

WhatsApp Image 2020-03-12 at 12.59.06

ПРОГРАММА ДЕТСКИЙ ЧАС
приглашает в музей

Каждые суббота и воскресенье
в 13.00
ждем ребят на
мастер-класс (7+ или 4+ с мамой)

Расписная птичка

Глиняные фигурки, выполненные в форме народной свистульки, мы распишем, используя различные традиционные орнаментальные мотивы.

Стоимость (участник) – 200 руб.
Стоимость (сопровождший) – 50 руб.

WhatsApp Image 2020-03-12 at 12.59.06 (1)

Выставка плакатов «Пин-ап. Девушки с обложки»

Выставка плакатов «Пин-ап. Девушки с обложки»

Организаторы:

Министерство культуры Хабаровского края

Дальневосточный художественный музей

Выставочное пространство «Арт-Банк» (Санкт-Петербург)

 

Место и время проведения:

Дальневосточный художественный музей

13.03 – 31.05.2020

Возрастное ограничение 16+

Поиск идеала женственности – это, без сомнения, одна из самых популярных тем в искусстве всех времен и народов – с первобытности и до наших дней. Многие художники всю жизнь искали своих муз, пытались облечь свои грезы в линии, цвета и формы и найти ответ на вечный вопрос: как выглядит девушка мечты?

Героями нового выставочного проекта стали мастера, которые в XX веке, в пору стремительно менявшихся вкусов, технологий и модных тенденций, сумели найти универсальный женский образ, который волновал, без преувеличения, миллионы простых зрителей. Это пин-ап – первое направление в искусстве Запада, снискавшее любовь и признание широкой публики прежде, чем на него обратили внимание критики и галеристы. Причина этого явления кроется в том, что «проводником» между художником и зрителем были не изолированные музейные экспонаты, а общедоступные печатные издания и другие средства массовой информации, а также предметы быта.

Пин-ап художники работали в разных техниках и использовали для создания первичных изображений разные материалы: масляные краски, пастель, аэрограф и др. Созданные ими композиции многократно тиражировались с применением офсетной печати на страницах популярных журналов, календарей, на рекламных плакатах, почтовых открытках, записных книжках, веерах и других предметах обихода. Многие из этих «частичек эпохи» превратились в объект охоты коллекционеров еще в середине XX века и бережно сохранялись на протяжении десятилетий.

Основу выставки «Пин-ап. Девушки с обложки» составили именно такие оригинальные экспонаты, полученные из нескольких частных собраний США: развороты Esquire 1930-1950-х гг. и Playboy 1960-х гг., страницы перекидных календарей и календари-плакаты 1940-1970-х гг.

Самые ранние экспонаты на выставке датируются 1907 г.: это листы из альбома «The Gibson Book» с иллюстрациями Чарльза Д. Гибсона, прозванного «отцом пин-апа».

Также стоит особо выделить коллаж из 5 оригинальных изданий журнала Cosmopolitan 1933-1934 гг., страницы из самого первого выпуска легендарной серии календарей Artist’s Sketch Pad 1943 г., два бумажных веера 1940-х гг., карточки для мутоскопа (автомата для просмотра движущихся или статичных картинок) и коллаж из страниц юмористического журнала Comedy 1948 г.

Некоторая часть экспонатов представляет собой современные коллекционные плакаты, выпущенные в США в 1980-2000-е гг. и включенные в экспозицию для того, чтобы наиболее полно и без пробелов представить историю развития направления. Всего на выставке представлены работы 23 художников.

Хабаровскому краевому колледжу искусств – 85 лет

Хабаровскому краевому колледжу искусств – 85 лет

Выставка работ преподавателей и студентов

Организаторы:

Министерство культуры Хабаровского края

Дальневосточный художественный музей

Хабаровский краевой колледж искусств

 

Место и время проведения:

Дальневосточный художественный музей

06.03 – 22.03.2020

6 марта в выставочном зале Дальневосточного художественного музея открывается выставка творческих работ преподавателей, студентов и выпускников специальностей «Декоративно-прикладное искусство» и «Живопись» Хабаровского краевого колледжа искусств. Экспозиция посвящена 85-летию колледжа.

Отделение «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» было открыто в Хабаровском краевом колледже искусств в 1983 году. Главная задача педагогов и будущих художников-мастеров – сохранение традиций культуры и искусства народов России и Приамурья, интегрирование их в современное изобразительное искусство. Своими творческими и учебными работами преподаватели и студенты открывают зрителю духовное богатство и красоту народного искусства.

Выпускники колледжа, а их за 35 лет существования отделения было немало, стали известными художниками Хабаровского края, мастерами народного искусства, керамистами, скульпторами, художниками театра, а также преподавателями и руководителями художественных школ, отделений, творческих студий, рекламных агентств, столярных и мебельных мастерских. Многие из них продолжили своё образование в высших учебных заведениях в области изобразительного искусства, архитектуры и дизайна Хабаровска, Владивостока, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов страны.

Отделение «Живопись» относительно молодое – оно было открыто в 2014 году. В прошедшем учебном году состоялся первый успешный выпуск художников-живописцев этого отделения. Выпускники защитили дипломные работы по станковой живописи, многие продолжили своё обучение в высших учебных заведениях. Так, Смоленцев Максим поступил на факультет живописи в Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова. Осенью 2018 года он был удостоен I премии Хабаровского отделения Союза художников России за свою выпускную работу «Детство», которая была представлена на краевой молодёжной выставке художников в картинной галерее им. А. М. Федотова.

Экспозиция отличается разнообразием сюжетов и техник, в которых работают преподаватели и студенты. Посетители смогут увидеть полотна, выполненные маслом, акварелью и пастелью. Декоративно-прикладной блок выставки представляет творческие поиски, воплощенные в керамике, плетении из ивовых прутьев, тачании из бересты, в резьбе по дереву.

“Музей шоколада Вашей мечты”

“Музей шоколада Вашей мечты”

Мы знаем, что шоколад — это не только сладкий и вкусный продукт, шоколад — это удивительный материал, призванный сделать наш мир прекраснее и добрее.

В рамках мирового тура, знаменитая международная выставка “Музей шоколада Вашей мечты” побывала более, чем в 68 городах мира; приняла более 2,000,000 посетителей. Теперь жителям и гостям города Хабаровска предоставляется уникальная возможность познакомиться с удивительным миром шоколада, а также научиться творить шоколадные произведения своими руками, приняв участие в мастер-классах.

Концепция Проекта – watch, touch, play, feel, shoot, smell, learn, create означает полное погружение в мир шоколада.

Удивительные шоколадные экспонаты и композиции, игры, шоколадные активности, специальная 3D шоколадная фотозона, шоколадная игровая зона, мастер-классы, образовательный опыт и дегустация настоящего бельгийского шоколада! 

Период проведения: 01 марта 2020 г.  – 10 мая 2020 г.

Экскурсии:

Будние дни – 12:00, 14:00, 16:00

Выходные – 11:00, 12:00, 13:00, 14:00,15:00, 16:00, 17:00

«Край горных озёр и добрых людей»

Фотопроект Григория Туриянского

«Край горных озёр и добрых людей»

Выставка «Край горных озёр и добрых людей»

Синьцзян-Уйгурский автономный район

Организаторы:

Министерство культуры Хабаровского края

Генеральное консульство КНР в г. Хабаровске

Дальневосточный художественный музей

Место и время проведения:

Дальневосточный художественный музей

14.02 – 01.03.2020

Вход свободный+

В Дальневосточном художественном музее в очередной раз открывается персональная выставка фотографа Григория Туриянского. На этот раз автор предлагает отправиться зрителю в край озер и добрых людей – Синьцзян-Уйгурский автономный район (СУАР). СУАР – самая большая провинция современной Китайской Народной Республики, занимающая шестую часть территории всего Китая.

С китайского языка «Синьцзян» переводится как «новая граница».

СУАР по праву можно назвать регионом рекордов и контрастов. Иногда кажется, что природа создала этот край, чтобы показать, какой разной она может быть. С одной стороны, именно в СУАР расположена крупнейшая в Китае и вторая по размерам в мире пустыня – Такла-Макан, которая уступает лишь знаменитой Сахаре. Через нее проложена самая длинная в мире дорога через пустыню с движущимися песками. В СУАР  располагается самое жаркое и самое низкое место Китая – Турфанская впадина. Она ниже уровня моря на 154 метра, уступает лишь Мертвому морю.

Не менее любопытен СУАР и с точки зрения культуры и истории. Регион является настоящим «перекрестком цивилизаций», местом, где сосуществуют самые разные культуры, народности и религии: мусульмане и буддисты, уйгуры и ханьцы, русские и киргизы, казахи и узбеки, в общей сложности – 47 национальностей!

Именно по этому региону пролегала часть знаменитого Великого Шелкового пути, а местные города Кашгар, Турфан, Урумчи, Гаочан и ряд других были важнейшими перекрестками на этой магистрали. Можно даже сказать, что достопримечательности истории и памятники культуры могут поспорить с красотой и масштабами местных природных шедевров. Мавзолеи древних правителей, до сих пор хорошо сохранившиеся развалины древних городов, мечети, музеи – все это есть здесь. Многовековое искусство уйгурских мукамов, киргизский эпос «Манас» включены в составленный ЮНЕСКО список нематериального культурного наследия человечества.

За последние годы эта сверкающая жемчужина на Великом шелковом пути вновь засияла ярким светом. Фотографии помогут совершить виртуальное путешествие по легендарным местам и поймать этот свет.