МЕЛОДИИ СЕВЕРНОГО КРАЯ

80-летию Хабаровского края посвящается  

                                               

 

                                                                                                    «МЕЛОДИИ СЕВЕРНОГО КРАЯ»

                                                                                          Персональная выставка И.Г. Грабовского

                                                                                                           Комсомольск–на-Амуре

  

Организаторы:

Министерство культуры Хабаровского края                                            

Дальневосточный художественный музей, г. Хабаровск

Галерея «Метаморфоза», г. Комсомольск-на-Амуре

Место и время экспонирования выставки:

17 октября – 4 ноября 2018

(ДВХМ, Шевченко, 7)

                                               

Художник Игорь Геннадьевич Грабовский – один из ведущих современных живописцев Дальнего Востока,  выдающийся колорист, мастер эпического пейзажа. Игорь Грабовский отличается мощным живописным темпераментом, яркой творческой индивидуальностью, обладает своей мелодией, своей темой в искусстве. Он родился 9 октября 1958 года в Хабаровске. Первые «азы» творчества получил сначала в Хабаровской детской художественной школе, а взрослое серьёзное обучение прошел уже на художественно-графическом факультете Хабаровского педагогического института, где его наставниками  были блестящие педагоги – Анатолий Макашин, Дмитрий Романюк, Евгений  Фентисов. С 1995 года живёт и работает в г Комсомольске на Амуре. В 1998 году – Грабовский стал членом Союза художников России. С 2001 года – соорганизатор художественной галереи «Метаморфоза», организованной с целью просветительства в сфере изобразительного искусства на Дальнем Востоке и биеннале-дальневосточного фестиваля графики «Серебряная волна», существующего с 2009 года. Художник Грабовский постоянный участник российских и зарубежных выставок. Член международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО.


С самого начала Игорь Грабовский  следовал традициям русской школы живописи, русской национальной культуры. Его изначально привлекали мотивы природных картин, особого состояния приамурского пейзажа в разные времена года, сложное «звучание» его уникальной цветовой гаммы. Ему так же интересна природа и городская архитектура тех стран, где ему удалось побывать. А это – Япония, Китай, Германия, Швейцария. В городских пейзажах художник пытается увидеть большее, чем говорит глазам их архитектурный облик. Но больше всего пейзажей им написано, конечно же, в Хабаровском крае. Дальневосточная природа в творчестве художника проявлена ярким цветовым образом. С детства в нём укрепился монументальный образ дальневосточной тайги. Художник вспоминает: «Мои первые путешествия – это незабываемые длительные поездки с отцом в дальневосточную тайгу, в район Солнечного. Это и сегодня моё любимое место для пленэра». В числе первых дальневосточных художников, Игорь стал открывать для зрителей новые малознакомые широкой публике красоты Севера Хабаровского края, такие как озеро Амут, места, которые справедливо называют «дальневосточной Швейцарией». Здесь художник работает по несколько недель в году и пишет  эти удивительные природные мотивы, ставшие одной из главных тем его творчества.
Чтобы ни писал художник, в его работах неизменно присутствует чувство восторга перед мощью, красотой и величием национальной природы, его работы отличает монументальность, приподнятое эпическое звучание и выразительная фактура живописи. В 2010 году большой вклад художника в развитие искусства и его популяризацию  был отмечен благодарностью Министра культуры Российской Федерации за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю плодотворную работу в сфере изобразительного искусства. Первая персональная выставка Игоря Грабовская в Дальневосточном художественном музее, совпавшая по времени с его юбилеем – 60-летием со дня рождения, только отчасти имеет черты ретроспективы. Скорее выставка демонстрирует тот сегодняшний мощный потенциал художника, который позволяет ему много и плодотворно работать, выстраивать свои творческие планы и щедро делиться своим искусством с благодарными зрителями.  Работы художника находятся в собраниях Дальневосточного художественного музея, Комсомольского-на-Амуре музея изобразительных искусств, Музейно-выставочном центре г. Находка,  в частных коллекциях в России и за рубежом.

Яркие, выразительные произведения И.Г. Грабовского чрезвычайно востребованы на городских, краевых и зональных выставках. В экспозициях комсомольской галереи «Метаморфоза» его полотна появляются ежегодно и всегда вызывают живой зрительский отклик.
    

Во весь голос

Федеральное агентство по делам национальностей (ФАДН России) объявляет о старте национального музыкального телевизионного конкурса «Во весь голос». Этот межнациональный проект для молодых исполнителей ФАДН России реализует совместно с Благотворительным фондом «Дети помогают детям», который возглавляет известный продюсер Лина Арифулина, и при поддержке телеканала РУ.ТВ.

«В нашей стране, где живет 193 народа, очень много талантливой молодежи, которая поет не только на русском языке, но и своих родных языках. Важно не только сохранить эту яркую музыкальную палитру, но и познакомить с уникальным национальным творчеством как можно больше наших граждан. Язык музыки абсолютно универсален, поэтому уверен, что проект располагает очень мощной объединяющей идеей и потенциалом. Кроме того, мы работаем над ним с очень профессиональной командой, вдохновляемой Линой Арифулиной, реализовавшей много успешных музыкальных проектов. Отборочный тур стартовал, поэтому ждем участников!» – говорит руководитель ФАДН России Игорь Баринов.

Отборочный тур конкурса стартовал 25 августа в каждом регионе России. В нем могут принять участие талантливые исполнители в возрасте от 13 до 17 лет.

Чтобы стать участником, необходимо оставить на сайте проекта www.вовесьголос.рф заявку-анкету и прикрепить к ней видеозапись своего выступления. Заявки принимаются до 25 октября.

Затем жюри – 10 известных музыкантов, продюсеров, деятелей отечественного шоу-бизнеса – выберут финалистов. Накануне Дня народного единства они приедут в Москву, чтобы встретиться с выдающимися артистами, певцами, общественными деятелями, побывать на мастер-классах лучших педагогов страны по вокалу и актерскому мастерству. И, конечно же, принять участие в финале телевизионного конкурса, который состоится 5 ноября в прямом эфире телеканала РУ.ТВ. Победитель проекта представит нашу страну на Международном музыкальном телевизионном конкурсе «Во весь голос на весь мир» осенью 2019 года.

Музейный календарь

Друзья!

Здесь вы можете скачать одну из трех (а то и все три) календарных заставок на рабочий стол.
Это замечательные работы из собрания ДВХМ.
Мы надеемся, что идея вам нравится, и коллекция ДВХМ станет еще ближе! 

Каждый месяц мы будем обновлять работы.

День пожилых людей

30 сентября, в рамках празднования 1 октября Международного дня пожилых людей,  музей приглашает посетить:
 
11:00 Экскурсия от Анастасии Бащенко по экспозиции русского искусства “Шедевры ДВХМ”. Билет 100 р. Людям пенсионного возраста – бесплатно. Приглашены все желающие без записи.
 
13:30 Экскурсия-лекция “Натюрморт как жанр” по экспозициям и выставке “Русский натюрморт” из музейного собрания. Проводит Анастасия Бащенко. Билет 100 р. Людям пенсионного возраста – бесплатно. Приглашены все желающие без записи.
 
14:00 Экскурсия по экспозиционным залам западноевропейского искусства. Проводит Андрей Киселёв. Билет 100 р. Людям пенсионного возраста – бесплатно. Приглашены все желающие без записи.
 
15:00 Концерт воспитанников детских музыкальных школ. Вход свободный.

Пионы 2018

В рамках проекта «Цветочная дорога между Японией и Россией» этой осенью Императорский пион снова в Хабаровске!

 

12-14 октября 2018 года в Дальневосточном художественном музее пройдет выставка-продажа древовидных пионов из префектуры Симанэ (Япония). На выставке вы не только познакомитесь с уникальными древовидными пионами, но и с культурными и духовными традициями Японии.

Проект «Цветочная дорога между Японией и Россией» начался в 2011 в Хабаровске, когда  возле Дальневосточного художественного музея появилась первая в России аллея японских древовидных пионов.

         В рамках данного проекта, в  городах России, включая Владивосток, Москву, Хабаровск, Санкт-Петербург, Южно-Сахалинск были высажены  древовидные пионы.

В Хабаровске цветущими пионами можно полюбоваться у храма  святой преподобномученицы Великой княгини Елисаветы, парковой зоне гостиницы «Парус».

Адрес музея: г.Хабаровск, ул.Шевченко,7

Информация по телефонам: 32-83-38, 31-48-71

Осень. Живопись. Оптимизм

С 03 октября по 02 декабря 2018 года  в Дальневосточном художественном музее начинает работу персональная выставка заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора Никаса Сафронова: «Осень. Живопись. Оптимизм».

Никаса Сафронова можно назвать одним из самых известных российских живописцев нашего времени. По данным Всероссийского центра исследований общественного мнения «ЛЕВАДА-ЦЕНТР» на сегодняшний день Никас Сафронов входит в десятку лучших современных художников мира.

Основная часть работ Н. Сафронова находится в частных собраниях и музеях многих стран мира. Среди поклонников творчества художника – Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Никита Михалков, Стивен Спилберг, Тина Тернер, Жан-Поль Бельмондо, Элтон Джон, Мик Джаггер, Пьер Ришар, Ричард Гир, Элизабет Тейлор.

Выставка знакомит зрителя с различными периодами творчества маэстро. Представлено более 80 живописных и графических работ. Это произведения различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные сюрреалистические композиции, среди которых полотна в уникальном авторском стиле «Dreаmvision».

Зрители смогут оценить мастерство Сафронова-портретиста. Экспонируются портреты актеров Дэвида Боуи, Николь Кидман, Клинта Иствуда, Льва Дурова,  английской королевы Елизаветы ІІ, несколько автопортретов. 

Архитектурные пейзажи Никаса всегда проникнуты тайной,  духом эпохи, запечатленным в каменных замках, сводчатых потолках, лабиринтах ступеней, остроконечных куполах башен.

Работы художника отличаются изящной легкостью, манящим пространством и одухотворенностью. Они построены на тончайших ассоциациях, в них перекликаются несколько эпох, где автор пытается запечатлеть ускользающую сущность своих видений и снов.

Имея обширный диапазон художественных пристрастий и обладая огромной фантазией и энергией, он находится  в постоянном творческом поиске. Все это позволило Никасу Сафронову завоевать интерес и признание широкой публики, а также знатоков и ценителей искусства. Его персональные выставки всегда становятся ярким событием культурной жизни. 

 

Стоимость билетов:

350 руб. – взрослый,

250 руб. – пенсионеры, студенты,

150 руб. – школьники,

дети до 7 лет бесплатно.

150 руб. – фотосъёмка

Адрес: ул.Шевченко,7

Тел: 31-48-71, 32-83-38

По всем вопросам, дополнениям и пожеланиям – арт директора художника:

Христенко Наталья, тел. +7 917 614 89 11, e-mail: natali_concert@mail.ru

PR директора выставки: Романова Юлия, тел. +7 927 270 15 88,

Николай (Никас) Степанович САФРОНОВ

1956, 8 апреля – родился в Ульяновске.

1971 – 1972 – учился  в Одесском мореходном училище.

1973 – 1975 – изучал живопись в Художественном училище имени Грекова в Ростове-на-Дону. 

Годы армейской службы в Эстонии.

1978 – 1982 – учился в Вильнюсе в Государственном художественном институте Литовской ССР (ныне Академия художеств) на факультете дизайна. 

С 1978 года – активный участник художественных выставок.

С 1983 года живет и работает в Москве. Являлся арт-директором, а потом – главным художником русского издания журнала «Пентхауз», консультантом и оформителем научного журнала «Аура-Зет», журналов «Дипломат» и «Мир звезд». 

1995 – персональная выставка в Стамбуле (Турецкая Республика).

1996 – персональные выставки: Академия художеств в Москве (Российская Федерация), Музей Марка Шагала в Витебске (Республика Беларусь), Бергамо (Итальянская Республика), Торонто (Канада), Рим (Итальянская Республика), Цюрих (Швейцарская Конфедерация), Нью-Йорк (Соединенные Штаты Америки), Сочи (Российская Федерация), Рига (Латвийская Республика), Санкт-Петербург (Российская Федерация) и других городов мира. 

Никас Сафронов является профессором Ульяновского университета (филиал Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова).

Награжден Золотой медалью Американской академии наук и искусств.

Награжден Международным орденом Святого Константина Великого.

Награжден орденом Святого Станислава.

Награжден орденом Святой Анны II степени.

Награжден орденом «Служение искусству» I степени («Золотая звезда»).

Присвоено почетное звание «Рыцарь науки и искусств» Российской академии наук.

2004 – Международный Биографический центр Кембриджа называет Никаса Сафронова «Лучшим международным художником 2004 года» и присуждает ему почетное звание «Живая легенда».

2005 – имя художника появляется в Мировой книге Знаний, за выдающийся вклад в современное искусство Никас награждается «Алмазом Да Винчи».

ПРАЗДНИК

ВЫСТАВКА ОРИГИНАЛЬНОЙ ГРАФИКИ КОТОДАМА-АРТ «ПРАЗДНИК»

  МАЦУМОТО АДЗУМА (Кагосима, Япония)

28 сентября – 14 октября 2018

Вход: бесплатный

Культура Японии всегда привлекала внимание как истинных знатоков утонченной красоты, так и простых любителей прекрасного. Обостренное ощущение цвета, особое композиционное чутье, соседство вечного и сиюминутного – все эти компоненты искусства приоткрывают для европейцев загадочный мир японской души. Дальневосточный художественный музей представляет выставку «Праздник», которая в очередной раз позволит зрителю приблизиться к пониманию особенностей восточного мировосприятия. В экспозиции будут представлены 60 произведений оригинальной графики японского мастера Адзума Мацумото, выполненные в технике акрил на бумаге. Произведения Мацумото наделены  отличительными чертами японского менталитета. В частности, культурной эстетики, в которой посредством оригинальных художественных средств выражены глубочайшие проблемы человеческого бытия – любовь, рождение, счастье.

Именно этим вопросам посвящены произведения японского мастера, и это не случайно: уже много лет Адзума Мацумото изучает древнюю философию котодама – учение о первооснове всего сущего, об особой, священной силе слов и звуков.  Открыв для себя принципы и нравственные основы учения котодама, Мацумото познал чувственность и утонченность своей национальной культуры, постиг волшебную силу каллиграфии. Живопись Мацумото – это его духовные поиски, это практика котодама, применённая им в сфере такого рода человеческой деятельности, как изобразительное искусство. Оригинальная, ярко выраженная стилистика работ позволила дать этому направлению определение – котодама-арт.  Именно так Адзума Мацумото называет стиль, создаваемых им произведений.   

Графические листы японца Мацумото – это мощная смесь из цвета и энергии. В своем творчестве художник пытается поймать животворную магию цвета, элементы футуризма и рукописных восточных знаков, формируя из всего этого свои абстрактные рисунки. В своих произведениях художник использует элементы воды, огня, металла, дерева, воздуха, которые находят свое выражение в форме и цвете. Графические произведения искусства художника из Кагосимы – это созданные им истории на бумаге, в которых присутствует целый универсум. Японский мастер разработал своеобразный язык символов и знаков, которые он группирует, перегруппировывает и комбинирует в своих абстрактных и, одновременно, символических работах. 

3 и 10 октября художник проводит на выставке мастер-классы по оригинальной авторской графике котодама-арт.

Стоимость участия 120 рублей. Запись на мастер-класс по телефону 31-48-71.

3 октября (ср) в 13.00
10 октября (ср) в 11.00

РУССКИЙ НАТЮРМОРТ. ХХ ВЕК

ВЫСТАВКА

 РУССКИЙ НАТЮРМОРТ. ХХ ВЕК

Из собрания Дальневосточного художественного музея

Организаторы:

Министерство культуры Хабаровского края

Дальневосточный художественный музей                                                                                     

 

Время и место проведения:

05.09. – 23.09.2018

Дальневосточный художественный музей,

Шевченко, 7

 

Впервые за долгое время в залах Дальневосточного художественного музея открывается выставка, посвященная жанру натюрморта. Особенность этой выставки в том, что представленные работы знакомят посетителей с живописными и графическими произведениями музейной коллекции.   

            Натюрморт – жанр изобразительного искусства, который рассказывает о жизни человека, его пристрастиях и увлечениях, но сам объект изображения не показывает.

            В разных языках слово «натюрморт» несет разное смысловое значение: в голландском и английском – «тихая жизнь», во французском и итальянском – «мертвая, неживая природа». Отсюда и его широкая интерпретация художниками всего мира.

            Расцвет натюрморта в отечественном искусстве пришелся на начало ХХ века. Время больших исторических перемен привело к рождению нового искусства. Место объектов классического натюрморта – изысканных и утонченных, занимают предметы обыденной, повседневной жизни: селедка, горбушка хлеба, простой деревянный стол (работы Евгения Лансере, Давида Штеренберга).

К 1930-м годам утвердились новый строй жизни и новые требования к художественному отображению действительности. Ведущим стилем в отечественном искусстве становится социалистический реализм, сутью которого являлось идеализированное изображение жизни советского человека.

Идейные вдохновители русского авангарда начала ХХ века – Илья Машков, Петр Кончаловский, Павел Кузнецов в это время уходят в «тихую жизнь» классического натюрморта.

Натюрморт на Дальнем Востоке тесно связан с процессом формирования региональной художественной школы. И прежде всего с именем Бориса Шахназарова. Его сочные натюрморты, наполненные запахами и ароматами даров дальневосточной природы: грибов, ягоды, рыбы – стали образцом жанра.

Выставка «Русский натюрморт. ХХ век» демонстрирует лучшие музейные работы жанра «внешне бессюжетного», но отражающего все многообразие связей человека с миром вещей, воспевающего красоту окружающего мира.  

 

Японская осень

Неделя "Японская осень"

В Дальневосточном художественном музее

Япония – страна восходящего солнца, загадочная земля на восточной окраине мира. Здесь необычно все: климат, история, природа, обычаи и традиции. Нахождение на протяжении долгого времени в изоляции привило этой удивительной стране, полной своего особенного восточного очарования, удивительную самобытность, огромное уважение к собственной истории и неповторимое чувство прекрасного.

Но невозможно передать словами красоту и многообразие красок и образов далекого края. Это нужно видеть. И в год Японии в России Дальневосточный художественный музей дарит всем жителям Хабаровска уникальную возможность прикоснуться к таинственной культуре Японии.

27, 28 и 29 сентября 2018 года с 14.00 до 17.00 в ДВХМ пройдут мастер-классы по искусствам икебаны, каллиграфии и чайной церемонии от художника, члена центрального совета старейшей школы икебаны в Японии «Икэнобо» Хироко Суда. Мероприятие проходит в рамках Года Японии в России.

Икебана (в переводе на русский – «живые цветы») – искусство составления композиций из живых растений – одна из красивейших и древнейших традиций Японии. В ее основу положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала. Оригинальность и неповторимость, утонченность и изысканность, многообразие форм и стилей находят отклик в сердцах не только японцев, но и россиян.

Искусство чайной церемонии в Японии также оттачивалось несколько столетий, прежде чем оно стало таким, каким его знаем мы, жители XXI века. Путь чая (так называется в Стране восходящего солнца этот красивый и сложный ритуал) – часть государственной культуры, которая постоянно изменялась, но японцы всегда отдавали почтение этому напитку. У вас будет чудесная возможность поучаствовать в церемонии приготовления чая, которая завораживает своей таинственностью и умиротворением.

Японская каллиграфия – одно из самых популярных изящных искусств Японии, где каллиграфические работы ценятся не меньше, чем произведения живописи. В самом простом понимании каллиграфия – это искусство красиво писать. Но этот вид изобразительного искусства помимо художественных достоинств обладает глубоким философским смыслом: гармония и изящность линий не только создают эстетическое наслаждение, но и передают тысячелетнюю мудрость. Каждая линия имеет смысл, каждое движение кисти каллиграфа создает нечто прекрасное.

Трехчасовой мастер-класс даст возможность каждому желающему узнать секреты традиционной культуры Японии, попрактиковаться в искусствах икебаны и каллиграфии, попробовать настоящий японский чай с аутентичными сладостями и впитать частицу мудрости этой загадочной страны.

Ждем вас 27, 28 или 29 сентября, участие – 1 500 руб. (все материалы предоставляются). Количество мест в группах ограничено, поэтому торопитесь забронировать удобную для вас дату по телефону 31-48-71.

Очарование нэцке

24 августа 2018 года в Дальневосточном художественном музее состоится торжественное открытие выставки «Очарование нэцке. Японская миниатюрная скульптура из дерева».

Передвижная выставка является официальным мероприятием в рамках Года Японии в России, организованным совместно с Японским фондом и Генеральным консульством Японии в Хабаровске, под кураторством Тайсю Комацу, директора музея «Эйсэй Бунко». Выставка путешествовала в Ханой, Владивосток, а в Хабаровск прибывает из Улан-Удэ. 

История нэцке насчитывает более 300 лет. Изначально используемые в качестве брелоков, которые прикреплялись на мешочки для денег, медицинские коробочки или контейнеры для табака в качестве противовеса на поясе оби, нэцке стали настоящими культурными ценностями и предметами традиционного народного искусства.

На выставке представлены работы 46 нэцукэси – художников и резчиков из Японии – на различную тематику: сказочные герои, духи, божества, представители флоры и фауны и даже люди. Для изготовления миниатюрных фигурок мастера нэцке использовали древесину самшита, хурмы, японского кипарисовика, сандалового и черного дерева, сливы и вишни. Особое очарование статуэткам добавляют декоративные элементы, выполненные из янтаря, малахита, золота, серебра, меди, стекла, рога оленя.

Уникальность экспозиции еще и в том, что посетители смогут не только увидеть 65 современных работ, но и подержать в руках несколько экспонатов, не зря нэцке называют тактильным ремеслом.

Выставка продлится до 16 сентября 2018 года и затем отправится в Южно-Сахалинск. Каждый желающий может посетить выставку бесплатно.